所有暑期档电影中，由王一博、黄渤主演的《热烈》上映前被业界普遍看好，从映后的市场反馈来看，导演大鹏取得了肉眼可见的大幅进步，影片赢得了不俗的口碑，但内因外因共同作用之下，这部体育题材电影没能从市场“大盘”中分到太多蛋糕，票房与预期相去甚远，依然也没有逃过体育题材电影的“魔咒”。
当红明星王一博也救不了中国体育电影吗?
一群笑星演了部励志片?
《热烈》由大鹏执导，苏彪任编剧，陈祉希担任制片人，王一博、黄渤领衔主演。虽然宣发上定调是喜剧，实则讲述了一则关于体育项目街舞的“励志故事”。导演大鹏认为，街舞同时兼具竞技性和娱乐性，是可以直接参与叙事以及情感建构的新颖载体。
本片中，家庭遭遇变故的陈烁(王一博饰)，在肩负沉重的生活压力下仍然坚持街舞梦想，遇到了街舞教练，同时也是人生伯乐的丁雷(黄渤饰)。“双男主”在金主撤资，对手打压等多重阻碍下，携手带领团队“关关难过关关过”，互相成就，最终共同抵达胜利的彼岸。
细心的观众发现，《热烈》依然是大鹏在用擅长的方式讲故事，刻画人物，呈现其对社会的价值。大鹏过往作品中，几乎都能找到与本片“双男主”相似的“影子”：社会底层出身的小人物，均在为热爱的事业和理想不懈努力，始终抱有“努力就有回报”(本片街舞团队“惊叹号”的口号)的信念……
影评人木易结合演员演技点评道：“具体来说，黄渤主演的丁雷很有感染力，小人物的心酸和无奈令人动容。王一博的表现突破也很大，他和黄渤的几场对手戏细腻又生动，特别是那场躲在立柱背后看着母亲唱歌而悄作落泪的戏，能够轻易地触动观者的心弦。”
而街舞比赛的呈现，大鹏又将“火药味”拉满，被业界称道。据了解，本片汇聚了全国很多顶尖街舞从业者。演绎过程中，他们以互相不忿的嚣张表情“斗舞”，奉献“炸裂”的高难度动作，加之大舞台的光影打造和群演观众的卖力呐喊，全程“刺激感”“酷炫感”十足。木易就认为，大鹏将街舞比赛拍得如此“流光溢彩”，是其镜头语言表达、大场面调度能力显著提升的体现。
励志的故事讲得自圆其说，大场面的呈现令人印象深刻，但纵观全片后，观众对于《热烈》的观感，似乎并不认为很搞笑。黄渤、小沈阳、岳云鹏等笑星好像全程也没怎么太“抖包袱”，也没贡献出很多令人印象深刻的金句。
对此，大鹏在路演中作出过解读。“我们邀请到了很多非常有喜剧天赋的演员，他们都有自己的喜剧理念，都有自己的喜剧风格，但是他们在这个电影当中很好地平衡了这种喜剧表演。他们不只是演喜剧，更让大家看到自己喜剧以外塑造生活的能力。”
事实上，《热烈》之所以更突出热血和励志，没有过分发力去“搞笑”，与之是一部“命题作文”，早在上映前就获得了“官方认证”不无关系。
据官方资料介绍，《热烈》是由浙江省委宣传部和杭州2023年亚运会组委会共同策划，并由杭州亚组委独家授权拍摄。本片是以2023年即将举办的杭州亚运会为背景，最终主创人员确定以新增的街舞项目(项目官方名称为霹雳舞)为题材进行创作。
片中，大鹏依照有关要求展现杭州的城市风貌。除了西湖长桥、凤凰山脚等地标、风景外，片中最后的“决战”，安排在杭州奥体中心体育馆，这是杭州亚运会的主场馆之一。
“作为一个老运动员，看这部电影是感到心潮澎湃的。”影片路演时，受邀观影的国际奥委会委员、中国奥委会副主席李玲蔚对电影进行了高度点评：“霹雳舞不仅是亚运新增项目，也是明年巴黎奥运会的项目，所以霹雳舞将会受到很多关注;而年轻人通过观看《热烈》也有助于培养自己为了梦想锲而不舍努力的精神。”
而在7月28日正式上映前，《热烈》已作为今年6月上海国际电影节的闭幕影片进行展示。与暑期档其他作品相比，《热烈》有充足的时间窗口，提前获得在市场上发酵口碑的优势。截至发稿，《热烈》在豆瓣上依然获得了7.2分的良好评价，有55%的观众打出了4星或5星。
有口碑票房依然不见起色
对于《热烈》，电影业界较为遗憾的是：似乎具备天时地利人和，口碑、热度、好评都已经提前聚拢，但票房成绩却依然难以达到预期，《热烈》似乎也没有逃离体育电影的“魔咒”。
“本以为会爆，结果点映不如预期，后续乏力。”一位曾操刀多部王宝强喜剧发行的人士告诉中国新闻周刊，“原因很复杂，跟题材有关，也跟最近激烈的市场行情有关。”
据该发行人介绍，《热烈》上映前，确实有很多发行同行以及影评人都非常看好，认为票房10亿都是保守数字，20亿是冲击目标。官方背书，王一博、黄渤来担纲主演，也是业界信心充沛的理由。
《热烈》的策划之一，影评人南如珉7月21日在其个人公众号“毒奶电影”发布文章，预测称《热烈》的最终票房将达到58亿元。
要知道，中国影史票房第一名的《长津湖》最终成绩为57.75亿元。前述发行人表示，南如珉如此预测，虽不乏夸张和“营销”的成分，但《热烈》的目标是成为今年暑期档“C位”和最大爆款，“其志绝不在小”。
可现实终究还是与预期有较大差距。据《热烈》上映首日票房数据统计，点映加预售总票房突破2亿，上映首日7500万元的票房成绩已呈乏力态势，同时《热烈》的单日票房也未能超过《封神》。后续来看，《热烈》上映5天仅收获4.87亿元票房，上映15天仅收获票房7.76亿。目前，各大平台纷纷调低了《热烈》的预期票房，预测其总票房会刚刚超出10亿。
更不利的是，市场环境在暑期档变得愈发激烈、复杂。《热烈》还没来得及尝试进一步破圈，就已经有点被边缘化了。
首先，同期市场上热捧《封神》的声音开始变多，另外8月4日吴京主演的《巨齿鲨2：深渊》上映、8月5日《孤注一掷》开始点映，《热烈》瞬间遭遇“腹背受敌”，排片空间严重受损的窘境，票房也不可避免地被“分流”。
其中《孤注一掷》大规模超前点映引发业界争议(点映首日排片占比为15%，次日排片超过20%)。一位北京某影院的经理告诉中国新闻周刊：“这相当于是把点映当正式上映来操作，对于《热烈》和《封神》这两部长线片，确实有点‘不讲武德’。”
不过另一派观点认为：“正是几部前序影片市场表现不理想，才给了《孤注一掷》提前来‘抢钱’的信心，这是所谓的‘趁你病，要你命’。”前述发行人告诉中国新闻周刊，“《孤注一掷》搭上了目前缅北事件的热度，档期上错开了《消失的她》，片子质量虽不完美但也不差，前序电影也要从自身找原因。”
丹青难写是精神，电影难拍是体育
《热烈》的自身原因究竟在哪里呢?
业界分析，《热烈》票房不及预期，也并非主创以及演员“无能”，主要原因还是体育题材电影依然“小众”，这甚至已经成为“结构性之困”。
针对体育题材电影，曾以冬奥冠军大杨扬为原型拍摄《我心飞扬》的导演王放放曾无奈地表示：“如果大家真的去影院看过电影肯定知道，并不是导演拍得有多差，这也不是一个简单的电影发行的问题。”
拍过《夺冠》的导演陈可辛、拍过《中国乒乓之绝地反击》的邓超也都深有体会。两部作品都以其热血精神打动不少观众，豆瓣评分均为7.1分也足见观众对其认可。但是说到票房，就一言难尽……《夺冠》最终票房也不过8.36亿元，今年2月上映的《中国乒乓之绝地反击》总票房仅1亿元。
为什么中国观众偏偏对体育电影不买账?
日曜体育创始人张宾对中国新闻周刊表示：“互联网及电视媒体对体育赛事的转播，是体育电影的尴尬原因。写实的体育电影一定是来源于真实的体育赛事，体育赛事本身可能戏剧张力十足，但结局对于观众来说毫无新鲜感，所以体育迷不买账。而电影迷则普遍认为体育电影太写实没意思，也不愿意看。更何况，中国体育电影历来的主题和叙事都过于单一，鸡汤味、说教味太重。”
另外，体育电影难也难在无法出圈共情。新浪体育主笔，资深拳击记者周超对中国新闻周刊表示：“在美国，拳击电影是奥斯卡中得奖最多的体育电影，例如《洛奇》《愤怒的公牛》《百万美元宝贝》。因为拳击最能表现一个人反抗不公和自我奋斗的过程。但在国内，观众对于拳击运动都不太熟悉，对于职业拳击的很多运作行为并不理解，更是很难对这类作品共情。”
“反倒是，像王宝强《八角笼中》这种与体育沾边，但实质上为泛社会题材的电影能靠‘真实’让人共情。我印象中还有以舞狮为题材的《雄狮少年》，主角最后赢了比赛，但还是要去打工，回归普通人生活，这个结局可以打动人心。”张宾分析，“2017年《摔跤吧!爸爸》之所以能成为黑马，也是胜在共情方面。虽然拳击题材很多普通人都不懂，但国家荣誉、个人梦想、家庭情感，甚至是男女平等这样的话题都能引发各年龄、圈层观众的思考，可以说每个人都从中找到了共情点。”
如此来看，体育电影想获得口碑和票房上的“双丰收”，仅仅讲一个热血励志，让人感动的故事是完全不够的。也只有持续挖掘、找到让市场、让观众认可的“共情点”，“不敢拍、不想拍，拍不好、不叫座”的“恶性循环”才可能会得到根本扭转。
“《热烈》的票房如能像预测一样，最终突破10亿，或许与片方自身预期仍有较大差距，但仍可以打破中国体育电影的票房纪录，我觉得仍然有借鉴意义。”张宾表示，“体育电影想要出爆款，除了要诠释体育精神，还需要在本土化叙事的基础上，融入更多类型的元素，如喜剧、动作、悬疑、爱情、社会话题，只有类型叠加，才更容易出成绩，被市场认可。”